1992年，剑桥大学默里-爱德华兹学院院长写信给100位艺术家，要求他们捐赠作品进行展示。正如Jessica Lack发现的那样，女性艺术收藏现在已经发展到大约600件作品，描绘了20世纪女性艺术的历史。
Harriet Loffler，女性艺术收藏馆馆长，与Gillian Ayres的《太阳之星黎明》，1996年。壁炉里是蕾妮·赫瑟林顿1930年的雕塑《天使报喜》。照片：刘。艺术品：©️ Gillian Ayres R.A.的遗产，CBE
它看起来像科幻电影中的东西，玻璃、生混凝土和钢铁的奇幻景象。它的中心是一个高耸的巨大圆顶，两侧是四个较小的圆顶，下面是一个下沉的庭院，庭院里充满了光线、郁郁葱葱的植物和波光粼粼的水。到处都是苍白的雪花石膏，柔和的灰色和鲜艳的绿色。
这不是某个星系间帝国的宫殿，而是剑桥大学的女子学院Murray Edwards，由建筑师Chamberlin、Powell和Bon于1964年建造，他们后来设计了伦敦的巴比肯建筑群。
这座建筑被想象成女性教育的宣言，不时出现超越的时刻：高耸的楼梯、教堂式的窗户和巨大的混凝土圆顶，所有这些都是为了激励学生志存高远。
Rose Wylie（生于1935年），Billie Piper（组合绘画），2014年。混合媒体和拼贴。24.7 x 25.5厘米。女子艺术收藏。照片：威尔夫·斯派勒。艺术品：©Rose Wylie。由艺术家和David Zwirner提供
与其他剑桥大学不同，Murray Edwards积极鼓励游客在其长长的相互连接的走廊中漫步，欣赏其花园，并惊叹于其教堂般的图书馆。它是现代运动理性意识形态的终极表达：文明、和平和平等。
这种思想的核心是学院的艺术收藏。它成立于1992年，被认为是欧洲最重要的女性艺术收藏。这些作品可以追溯到1900年至今，从19世纪美国印象派画家玛丽·卡萨特的一幅画开始，最近还包括伊朗出生的艺术家苏海拉·索汉瓦里2022年为波斯歌剧歌手莫尼尔·瓦基利绘制的肖像。
策展人Harriet Loffler解释说，这些藏品反映了Murray Edwards的民主哲学。悬着的是一种轻松的雄辩：Rose Wylie的广告牌大小的Billie Piper悬挂在楼梯的后墙上；大厅里的食客们在Paula Rego、Lubaina Himid和Maggie Hambling的画作下用餐；图书馆通过游击队女孩的海报宣传学院的女权主义信息。外面，Barbara Hepworth和Naomi Press的硬边雕塑被非正式的花园软化了。
玛丽·凯利，《灭绝》，1986年。有机玻璃上的层压照片正片、丝网印刷和丙烯酸。六块嵌板中的两块，每块122 x 92厘米。女性艺术收藏。©由艺术家洛杉矶Vielmeter和纽约Mitchell Innes&Nash提供
该系列的想法是在20世纪80年代中期玛丽·凯利在默里·爱德华兹居住后形成的。洛夫勒说，2018年，它获得了博物馆认证，这是一个“巨大的时刻”
该系列是前学院院长瓦莱丽·珀尔和策展人安·琼斯在先驱女权主义者玛丽·凯利居住后的创意。这位美国艺术家于20世纪80年代中期来到Murray Edwards，就在她在伦敦ICA举办的备受争议的展览《产后文件》之后不久，她在展览中煞费苦心地分析了自己与幼子的关系。
她在学院的工作同样雄心勃勃，通过19世纪精神病学家让·马丁·夏科特（Jean-Martin Charcot）赋予歇斯底里女性的五种激情态度来探索后现代女性的经历。它开创了挑战女权主义工作的先例。
Paula Rego（1935-1922），Inês de Castro，2014年。画布上的油画。122 x 145厘米。女子艺术收藏。艺术品：©Paula Rego女爵士。版权所有2023/Bridgeman Images
1992年，珀尔写信给100位艺术家，询问他们是否会考虑将作品捐赠给学院永久展出。约有75人作出回应，其中包括亚历克西斯·亨特、莫德·苏尔特和保拉·雷戈。从那时起，藏品已增至600件，描绘了20世纪女性艺术的历史洛夫勒说，这个过程相对来说是有机的许多艺术家都是由收藏中的其他艺术家推荐的。我们经常看到这一点：几代女性支持其他女性。
这项艺术说明历史书中没有女性艺术家策展人说：“我们有很多人在职业生涯中与某些学校和运动有联系，但从那以后就被遗忘了。”。其中包括抽象表现主义者Anne Ryan，她率先在棱镜作品中使用拼贴；现代主义画家E。Q.尼科尔森，本·尼科尔森的嫂子；达芙妮·哈迪·亨里昂，她今天更为人所知的是她与作家亚瑟·科斯勒的关系，而不是她敏锐观察到的雕塑肖像。
罗斯·加勒德（生于1946年），《模特三联画：麦当娜瀑布》，1982年。Fresco面板、木材和丙烯酸涂料。180.5 x 97 x 133厘米。女子艺术收藏。艺术品：由艺术家提供
2018年，女性艺术收藏馆获得了博物馆认证洛夫勒说，那是一个巨大的时刻，因为它承认了艺术的质量及其作为资源的重要性。
也就是说，策展人敏锐地意识到藏品中存在空白。她与同事Naomi Polonsky合作，改善了有色人种艺术家的形象。她说，这一比例约为8%，因此我们设立了一个收购基金来纠正这一问题。
策展人也关注性别问题洛夫勒说，我们如何充分代表女性的问题非常重要学院欢迎并支持所有认同女性身份的学生，艺术反映这一点很重要。”
学院的拱形图书馆。照片：刘
照顾这么多的收藏品很头疼，她说：“这并不容易，因为我们有一种食物消费的艺术。”但这在很大程度上是大学精神的一部分——正是这种慷慨开放的态度使这个系列如此独特。
学院会考虑建立一个专门收藏这些藏品的画廊吗？”确实‘” 她说，有一个专门的、沉思的空间来展示艺术，这将产生真正的不同我们如何长期保存艺术是一个正在进行的讨论。一些环保主义者认为，我们必须接受艺术是有寿命的。
多拉·卡林顿（1893-1932），《马上的鸢尾树》，约20世纪20年代。玻璃上的油、墨水、银箔和混合介质。11 x 14厘米。英格拉姆现代英国和当代艺术收藏。这件作品被收录在沃金Lightbox的《精神内幕》中，直到2024年1月14日。艺术品：©多拉·卡林顿庄园
Loffler认为，目前最好的选择是使用现有的设施：“这是为了扩大规模，将艺术品借给其他博物馆，并组织巡回演出。”
目前，女性艺术收藏馆正在与英格拉姆现代英国和当代艺术收藏馆合作，在沃金的Lightbox举办一场展览，探索女性和非二元艺术家如何描绘女性精神。该节目的灵感来源于布鲁姆斯伯里诗人多拉·卡林顿的拼贴画，画中的爱丽丝树骑着一匹白色种马，她红色的短发衬托着午夜的天空。
（文章来源：CultureSower）
