近期，你是否被多巴胺穿搭刷屏了？从各大音乐节上的甜酷辣妹到不同时尚品牌推出的炫彩服饰、电影《芭比》高亮的配色，再回想年初潘通发布的2023年流行色“非凡洋红”，这一切仿佛打翻了人间调色盘，欢脱气息扑面而来。“多巴胺”还能怎么造？今天，我们带你抄作业！
夏日来临，多巴胺穿搭（Dopamine dressing）井喷式席卷网络。这种Bling Bling的穿搭可以通过鲜艳的色彩搭配，激发人们大脑分泌叫做“多巴胺”的快乐激素。你可以说它是吸睛利器，也可以说它是疯狂美学。毕竟……疫情使人们宅家太久，如今在开放后的日子里，大众渴望释放心绪，或许你也想做“全街最靓的仔”吧。
早在2012年，著名时尚心理学教授凯伦·派恩（Karen Pine）对此进行过研究——相对欢脱的颜色可以激发人们积极的情绪。而科学家爱因斯坦也说过：“倘若你想获得多样化的东西，就必须去尝试未知领域。”穿衣也如此，当人们偶尔脱去黑白灰，换上清新之色，想必会获得另一番心境。
时尚心理学教授凯伦·派恩（Karen Pine）
在多巴胺穿搭开启的狂欢洪流下，人们更期待的是收获久违的快乐。101岁的时髦奶奶艾瑞丝·爱普菲尔（Iris Apfel）便是拿捏了多巴胺穿搭的内核——心态。如今已是百岁老人的她，依然爱穿大众审美中难以接受、看似疯狂的夸张服饰。她毫不在乎大家的异样眼光，毕竟穿自己喜欢的服饰才能收获愉悦。
艾瑞丝·爱普菲尔（Iris Apfel）
这位走在潮流前线的百岁老人，灰白短发是她的招牌造型，再配以绚丽服装与夸张配饰，瞬间营造100%多巴胺氛围。
爱普菲尔的本职工作是设计师，曾为九位美国总统进行过白宫的整修设计，但也并不妨碍其成为众人的时尚标杆。她曾分享自己的时尚态度——即使高龄，穿些夸张服饰也无妨，打扮这件事不能停止。穿你所爱，让自己快乐最有意义。
艾瑞丝·爱普菲尔（Iris Apfel）
而在艺术界，英国当代艺术家大卫·霍克尼（David Hockney）也持有相似的穿衣哲学。从上世纪60年代至今，他常穿着花花绿绿的针织衫伫立在公众视野，被称为“行走的调色盘”。他说：“穿着明亮使我每天都很开心，你也需要这样，快乐才是生活下去的力量。”
大卫·霍克尼（David Hockney）与其作品
另一位艺术家弗里达·卡罗（Frida Kahlo）自幼人生坎坷，便从日常穿搭中获得抚慰。在其众多自画像中，人们常看到身穿色彩浓烈的墨西哥特瓦纳裙，她甚至为自己的跛脚选取配有鲜红色皮靴的义肢。卡罗从服饰中寻找乐趣，即使生活虐她千百遍，依然内心坚韧。
身披“雷博佐”围巾的弗里达·卡罗，1939年，摄影师：尼古拉斯·穆雷
展览《弗里达·卡罗：振作起来》中鲜红色皮靴的义肢，2018年 ©Victoria and Albert Museum, London
艺术家的多巴胺穿搭试图提醒人们无论年龄、身材或性别，都不应成为阻碍穿搭自由的借口。每种颜色含它特有光芒，大众既可将多巴胺披在身，亦可将其运用在设计中。
在如今人人追求多巴胺的时代，孟菲斯风格在全球范围内再次掀起风潮，更有调皮网友将其戏封为“多巴胺设计的祖师爷”。毕竟，人们需要的不仅是穿搭，而是精神感受——愉悦。
建筑设计师艾托·索扎斯（Ettore Sottsass）©J. Emilio Flores/Corbis via Getty Images
孟菲斯集团成员合照
1981年，孟菲斯集团由意大利著名设计师艾托·索扎斯（Ettore Sottsass）与一群年轻的设计师在米兰成立，此名字来自反叛文化代言人——歌手鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的一首音乐。
虽然孟菲斯集团在1988年解散，仅存在七年，但其全球拥趸成千上万。其中最著名的粉丝当属“老佛爷”卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）。在上世纪80年代，老佛爷迷上了孟菲斯风格装饰，并将此设计风格运用其整个摩纳哥公寓。
卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）位于摩纳哥的公寓
不过，多巴胺风格并不受极简或极繁的限制，保持愉悦才是第一要义。美国设计师贾斯汀娜·布莱克尼（Justina Blakeney）于2009年创立设计博客Jungalow，并与大众分享她的设计法则：繁复的设计、丰富的颜色具有带来快乐的力量。
贾斯汀娜·布莱克尼的设计
同时，审美超前的千禧时代又发明了新词汇“极简多巴胺”。其特点为大量单一亮色与极简单品相结合，既可满足消费者对百搭款式的需求，又可吸睛。这种风格从90后建筑师Anthony Authié的设计中便能体现，他将自己在巴黎的家进行改造，尽管住宅仅55㎡，并非大大大House，但房间被他赋予鲜艳的明黄后，无处不释放着多巴胺气息。
90后建筑师Anthony Authié
90后建筑师Anthony Authié的设计
过去三年，人们内心积攒了太多情绪。如今在后疫情时代，色彩斑斓的多巴胺风格便成为了疗愈利器。色彩疗愈并非横空出世，每个时代皆有需要安抚的众人，艺术家们关注到了该现象，早已在此道路探索。
卡洛斯·克鲁斯·迪兹（Carlos Cruz Diez）《色彩渗透》（Chromosaturation)，灯管
作为上世纪最有名的色彩大师之一，卡洛斯·克鲁斯·迪兹来自委内瑞拉，曾获2015年特纳色彩奖章等。其作品常将对比强烈的高亮配色结合灯管等媒介，以此打造疗愈场域。他认为：人们对外界的观看转向了自我，在看光的同时也可在光中冥想自身。
卡洛斯·克鲁斯·迪兹（Carlos Cruz Diez）《色彩渗透》（Chromosaturation)，灯管
而1938年生于法国的丹尼尔·布伦（Daniel Buren）则擅长利用公共空间、色彩、光线等进行艺术创作，是“特定场域”艺术概念的先锋人物之一。其作品常将对比色系拼接，当阳光穿透这些五彩的几何装置，便可刺激人们多巴胺的分泌。
丹尼尔·布伦（Daniel Buren）在芬兰埃斯波现代艺术博物馆(EMMA)的个展“Going for a Walk in a Zigzag”，2022年 ©EMMA
而被誉为“驾驭颜色与感知的高手”，大师埃尔斯沃斯·凯利（Ellsworth Kelly）在绘画、雕塑、建筑等不同创作类型中均使用鲜明的色彩以激发观者视觉上的震颤。在德州，一座年均访客量达十万的“彩虹教堂”就是其经典作品之一。教堂的墙面装饰着33块不同形状的彩虹色玻璃。阳光照进来，教堂内的白色墙面便会闪烁着斑斓的光，化身色彩疗愈场。
埃尔斯沃斯·凯利（Ellsworth Kelly）的设计，德州大学奥斯汀分校的布兰顿艺术博物馆（Blanton Museum of Art）附近的“彩虹教堂” ©Blanton Museum of Art
夏至即将来临，全球经历漫长的疫情后，如今一切渐渐苏醒。无论是穿搭、设计，还是艺术创作，人们都在为无处释放的情绪不断寻找出口——用大胆鲜艳的配色冲撞着时代的阴霾。尽管多巴胺穿搭也被人们诟病为消费主义、彩色经济。然而从这种夏日限定风格中，从已有的彩色衣橱里，人们可以获取快乐，这就已经足够。
（文章来源：时尚芭莎艺术）
