VERTU官网

耳机

2024年耳机界“王炸”来袭!钻石耳机颠覆你的耳朵!

耳机市场竞争激烈,从有线到无线,从入耳到挂耳,各家品牌不断推陈出新,想要找到一款既舒适又好听的耳机并不容易。而最近,奢侈品手机品牌VERTU发布的新品OWS耳机VERTU CRUSH心动系列AI钻石耳机,则凭借其奢华用料与AI功能颠覆了原有的耳机市场,让人眼前一亮! 编辑搜图 请点击输入图片描述(最多18字) 耳机界新宠:不止是耳机,更是耳饰 VERTU CRUSH钻石耳机,不仅是一款高性能的听觉设备,更是一件精致的珠宝艺术品。其镶嵌的146颗钻石均采用圆形明亮式切割,手工钉镶,每一个角度都流光溢彩,让您在任何场合都成为焦点。 除了高定钻石款之外,VERTU还特别推出了富贵显赫的黄金款,以及前卫先锋的黑金款。 ● VERTU黄金款耳机:采用K金工艺雕刻简约V型线条,演绎经典造型,黄金的闪耀照亮财运滚滚而来,令人心动。 ● VERTU黑金款耳机:以经典原钢致敬未来,珠宝级电镀工艺打造出强烈的金属感。这不仅是科技爱好者的专属电子穿戴,更是时尚潮人的必备单品。 编辑搜图 请点击输入图片描述(最多18字) 功能升级,体验至上 除了外观上的奢华惊艳,VERTU CRUSH心动系列钻石耳机在功能上也实现了全面升级。 ● 内置高通芯片与15.4mm大口径扬声器:带来环绕立体声的听觉盛宴,每个音符都清晰可闻。 ● 开放式音响设计:保留了环境音感知,让您在沉浸音乐的同时,也能安全感知周围环境。 ● 独家“AI自适应算法补偿”通话降噪专利技术:即便身处闹市,也能保证通话清晰无干扰。 ● 单只10克的超轻重量:不会给耳朵带来任何负担,弧形设计与耳骨轮廓契合,同时佩戴眼镜也不会对耳朵造成负担。无论是日常通勤还是剧烈运动,都能带来稳固且舒适的佩戴体验。 ● 10小时的畅听续航:从早上出门到下班回家耳边的音乐都不会终止。电量耗尽时,充电15分钟即可畅听1小时,满足全天候的音乐需求。

阅读更多 »
耳机

2024年耳机音质排行榜,遇见VERTU CRUSH心动系列!

耳机音质排行榜,是每个音乐爱好者都绕不开的话题。毕竟,谁不希望用最优质的声音,去享受最动听的音乐呢? 近年来,耳机市场可谓是百花齐放,从传统的入耳式到潮流的开放式,从注重音质的HIFI耳机到主打降噪的蓝牙耳机,各种类型的耳机层出不穷,让选择变得越来越困难。 那么,2024年,哪些耳机才是音质的巅峰之作?哪些耳机能带给你最极致的听觉享受?今天,我们就来盘点一下最新的耳机音质排行榜,并为你揭秘一款颠覆耳机市场的全新力作——VERTU CRUSH心动系列! 2024年耳机音质排行榜 为了更直观地展现耳机音质的差异,我们根据不同类型耳机的特点,将2024年耳机音质排行榜分为以下几类: 类型 耳机品牌 特点 价格 HIFI耳机 森海塞尔、拜亚动力、铁三角、索尼 注重音质还原,细节表现力强,适合发烧友 ¥1000以上 降噪耳机 索尼、Bose、苹果、华为 拥有强大的降噪能力,适合在嘈杂环境中使用 ¥1000-¥3000 真无线耳机 索尼、苹果、三星、华为

阅读更多 »
耳机

OWS 和 TWS 耳机对比:哪款更适合你?

你是否还在为选择入耳式还是开放式耳机而纠结? 🎧 入耳式耳机,隔音效果好,音质更清晰,是很多人的首选。但长时间佩戴容易造成耳道不适,而且会完全隔绝外界声音,在运动或日常生活中存在安全隐患。开放式耳机,则以舒适度和安全性著称,它不入耳,佩戴更舒适,还能感知周围环境,更适合运动和日常使用。 那么,究竟哪种耳机更适合你呢? 🤔 今天,我们就来深入解析入耳式和开放式耳机的优缺点,并结合实际使用场景,帮助你找到最适合自己的耳机。     一、入耳式耳机:隔音效果好,音质更清晰 入耳式耳机,顾名思义,就是将耳机塞入耳道,通过密封性来阻隔外界噪音,从而提供更好的音质体验。 入耳式耳机的优点: ● 隔音效果好: 由于耳塞直接接触耳道,可以有效地阻隔外界噪音,让用户更加专注于音乐。 ● 音质更清晰: 密封的耳道可以减少声音的泄漏,使音质更加聚焦和准确,尤其是低音表现更出色。 ● 种类丰富: 入耳式耳机种类繁多,从几十元到上万元不等,可以满足不同用户的需求。 入耳式耳机的缺点: ● 佩戴不舒适: 长时间佩戴容易造成耳道胀痛、耳垢堆积等问题,影响使用体验。 ● 不安全: 完全隔绝外界声音,在运动或日常生活中存在安全隐患,例如无法及时听到周围的警示声。 ● 容易丢失: 由于体积小巧,入耳式耳机容易丢失,特别是运动时容易掉落。 二、开放式耳机:舒适度和安全性更佳 开放式耳机,指的是不入耳佩戴的耳机,它通常采用骨传导、耳夹、挂耳等设计,让声音通过骨骼或空气传导到耳朵,不会完全阻隔外界声音。 开放式耳机的优点: ● 佩戴舒适: 不入耳的设计,减少了对耳道的压迫,长时间佩戴也不会感到不适。

阅读更多 »

要暴涨?!澳洲原住民艺术是下一市场风口?

2841c59a-353f-44fd-bb5a-5673ee3c113d.gif近两年,在少数群体艺术版块热度持续跃升之余,艺坛又有了新动作——顶级艺术机构与一二级市场联手布局,澳大利亚原住民艺术(Aboriginal Art)逐步进入人们视野。今天,为你独家解析该类艺术的前景。

biao1.jpg2022年,纽约、伦敦与巴黎掀起了一番“别样”的艺术风潮。

一月初,高古轩在巴黎为原住民艺术家埃米莉·凯米·宁瓦瑞举办了个展“埃米丽:澳大利亚沙漠画家”;五月末,纽约苏富比为原住民艺术举槌,成交额达453万美元。与此同时,大都会艺术博物馆正在商榷新展厅计划,或用一个空间展示澳大利亚土著艺术品;泰特现代美术馆自前一年开幕的大展“艺术年:澳大利亚 1992”(A Year in Art: Australia 1992)因观众反响极佳,宣布延期。

1.png埃米莉·凯米·宁瓦瑞《Early Summer Flowers IV》,聚合物、亚麻布,90×150cm,1991年,展出于高古轩

2.jpg

3.png“艺术年:澳大利亚 1992”展览现场,泰特现代美术馆

简而言之,一二级市场与顶尖艺术机构正齐头并进、创造流行,艺术界洋溢着崭新的气息。它来自澳大利亚的土著人民,其艺术已有千余年历史。该民族独特的宇宙观与神话构造出与潮流无关的文化符号,但其当代作品大多又采撷或保留了熟悉的艺术语言:点画、波纹、几何形与丰艳的色彩——远看神似抽象表现主义,近观则别有玄机、独具风貌。

4.png“澳大利亚沙漠画家:来自弗吉尼亚大学克鲁格-鲁荷土著艺术收藏和史蒂夫·马丁与安妮·斯特林菲尔德收藏的作品”(Desert Painters of Australia: Works from the Kluge-Ruhe Aboriginal Art Collection of the University of Virginia and the Collection of Steve Martin and Anne Stringfield),展出于高古轩,2019年

5.png“澳大利亚沙漠画家:两代人”(Desert Painters of Australia: Two Generations),展出于高古轩,2020年

事实上,澳大利亚土著自被殖民后一直生存于主流之外,历经过数百年的挣扎。位于悉尼的新州艺术博物馆(Art Gallery of New South Wales)作为澳洲顶流艺术机构,在上世纪50年代才开始收藏土著艺术家作品;70年代后,该类艺术在本地才引起广泛关注,逐步进入一级市场。

6.png米尔迪丁金嘉施·尤瓦达·萨莉·加博里(Mirdidingkinathi Juwarnda Sally Gabori)《Dibirdibi Country》,聚成物、布面,198.5×611×4cm,2010年,藏于新州艺术博物馆

此后,艺术界开始对原住民艺术进行布局。苏富比澳大利亚艺术高级顾问蒂姆·克林更德(Tim Klingender)于1996年创立了该拍卖行的土著艺术部门;高古轩是其主要支持者之一;好莱坞“白头翁”史蒂夫·马丁(Steve Martin)拥有不容小觑的私人收藏;2019年,苏富比纽约举办了首场澳洲原住民艺术专场拍卖……数十载酝酿,瓜熟蒂落,以上现象似乎都在传递着商业暗语:原住民艺术即是下一风口。

7.png史蒂夫·马丁与埃米莉·凯米·宁瓦瑞的作品《Song of the Emu》

目前,这类艺术尚未被过度炒作,学术脉络亦在完善中,市场处于上升期。我们遴选了近年来冉冉升起的原住民艺术家,率先为你“攻略”该领域!

biao2.jpg

8.png艺术家埃米莉·凯米·宁瓦瑞

埃米莉·凯米·宁瓦瑞在原住民艺术市场拥有首屈一指的地位。生活于澳洲偏远沙漠乌托邦地区(Utopia),她的创作始于离世前八年,约3000幅作品向世人展示着惊人的创造力。其作品常以细致圆点汇聚为蜿蜒的水波纹,也以此方式展现本土动植物与宇宙观。埃米莉对点与线的运用改变了原住民参与当代艺术的方式,成为强悍分水岭,不断有后来者效仿。

9.jpg埃米莉·凯米·宁瓦瑞《Merne Everything V》,漆、聚合物、聚合物涂料、木板、相片、地图,118.4×352.4cm,1993年,2022年于苏富比以50.4万美元成交

2015年,艺术家作品亮相由奥克维·恩威佐(Okwui Enwezor)策划的威尼斯双年展的主展“All The World’s Futures”,加之高古轩等巨擎加持,其已稳坐原住民艺术的头把交椅。

biao3.jpg除高古轩外,Salon 94也是原住民艺术的拥趸者。该画廊主理人珍妮·格林伯格·罗海顿(Jeanne Greenberg Rohatyn)不仅是碧昂斯与Jay-Z的艺术顾问,还是Frieze艺博会的评审团成员。最重要的是,艺术敏锐度令其拥有“点石成金”的能力。

10.png碧昂丝在⽟柯媞·纳潘加蒂的作品前

此前,Salon 94代理的澳大利亚画家有⽟柯媞·纳潘加蒂(Yukultji Napangati)与沃林宾亚·贾帕加利(Warlimpirrnga Tjapaltjarri)。二人皆是生活在西澳沙漠中的“九个宾土比”(Pintupi Nine)团体成员。

11.png⽟柯媞·纳潘加蒂

12.jpg沃林宾亚·贾帕加利

⽟柯媞的作品大多在绘制“梦想时代”(Tjukurrpa),即原住民文化中对起源的力量及看待世界方式的描述。其笔下的“梦想”遍布浮游旋转的点画,形成斑驳起伏的纵向波纹。而沃林宾亚则专注于描绘神话中的“延加里循环”(the Tingari Cycle),以数千条同心线画就,如同迷宫,颇有欧普艺术的气息。

13.png⽟柯媞·纳潘加蒂《无题》,亚克力、亚麻布面,183×153cm,2015年

14.png沃林宾亚·贾帕加利《无题》,亚克力、亚麻布面,186.4×151.8×5.7cm,2019年

此外,在2021年底的迈阿密巴塞尔艺术展中,Salon 94的群展还呈现了安吉丽娜·波尔(Angelina Pwerle)的作品。与埃米莉一样,她来自乌托邦地区,其创作聚焦当地盛产的李树灌木(bush plum)。依然是熟悉的点画,安吉丽娜的作品格外磅礴,且充满生命力。

15.png安吉丽娜·波尔《Bush Plum(10-405)》,布面亚克力,151.1×337.8cm,2015年

biao4.jpg相较前者,米尔迪丁金嘉施·尤瓦达·萨莉·加博里的作品表现形式更为大胆。大量对比强烈又诗意的色块,构成了艺术家对故土卡亚迪尔特部落风貌的追忆。

萨莉·加博里在国际舞台的起点很高——去年七月,其个展“这是我的土地,这是我的海洋,这就是我”(This is my land, this is my sea, this is who I am)在卡地亚基金会开幕。可以预见,艺术家也将跻身头部原住民艺术市场。

16.jpg“这是我的土地,这是我的海洋,这就是我”展览现场,卡地亚基金会,2022年

17.png萨利·加博里《Dibirdibi Country》,2010年

biao5.jpg机遇之下,挑战重重。原住民艺术的持续升温于疲软的艺术市场仍是利好消息。但受限于本土化、排他性的艺术生态,该类作品是否会是一场小众游戏?

18.jpg米克·纳马拉里·贾帕尔加里(Mick Namarari Tjapaltjarri)《Untitled (Artist’s Grandmother’s Country)》,布面油画,160×160cm,1990年,2022年于苏富比以30.2万美元成交

19.jpg马金蒂·纳帕昂卡(Makinti Napanangka)《Lupulnga》,布面油画,183×244cm,2003年,2022年于苏富比以21.4万美元成交

实际上,艺术界对去殖民化的研究由来已久。第15届卡塞尔文献展便再次深入此议题。同在去年,建筑师事务所SANAA为新州艺术博物馆扩建的部分如期落成。这座新建筑的展览策划将紧密围绕原住民艺术,并囊括专用于讲述土著和托雷斯海峡岛民艺术(Torres Strait Islanders)的Yiribana画廊。正如馆长迈克尔·布兰德(Michael Brand)所言:“了解悉尼的历史必须从头开始——那便是原住民国家。”

这并非孤立现象——在澳洲外,巴西圣保罗人博物馆(Ipiranga Museum)在闭馆十年后重新开幕,将通过策展直面原住民文化与曾经的暴力历史……

20.png新州艺术博物馆的Yiribana画廊内部

21.png原住民艺术家Lorraine Connelly-Northey受新州艺术博物馆委托创作的作品《Narrbong—galang》,2022年

可见,挑战西方主流叙事已是大势所趋。如同对女性、非裔艺术家等少数群体的关注一般,原住民艺术也将“粉墨登场”。但在艺术界对其刮目相看之余,不可否认的是,澳大利亚土著艺术收藏现阶段依旧面对阻力。

22.jpg其一,从上述作品中可见,原住民创作“同质化”严重——原住民艺术与藏家有巨大的文化区隔,即便受市场追捧的艺术家大多以相似的表现方式进行创作,但文化意义不尽相同。因此,原住民文化的普及仍长路漫漫。

其二,艺术创作是澳大利亚偏远地区原住民的最主要收入来源,只有拥有“代码证书”(The Indigenous Art Code)的艺术品才可被视为“真品”。赝品流通、非土著经销商对艺术家的剥削仍存在。因此正如蒂姆·克林更德所认为,原住民艺术的出处与采购方式至关重要。

23.png埃米莉·凯米·宁瓦瑞《Summer Celebration》,聚合物、麻布,121×302cm,1991年,2019年于苏富比以59.6万美元成交

不过,一切仍在起步之初。与动辄上亿的大师作品相比,原住民艺术还是亟待挖掘的热土。2020年,被称为“最全面的澳大利亚土著艺术收藏”——凯尔顿收藏(Kelton Collection)部分易手瑞士藏家兼金融家布鲁诺·拉图尔(Bruno Raschle)——国际藏家对原住民艺术已从观望状态变为大胆买入。毕竟,在艺术界的镁光灯照耀南半球前,他们已沉默地创作了太久。未来该领域是否能借全球化之势就此腾飞?值得期待。

企业微信截图_1660207272599.png