提到草间弥生，你首先想到的多半是“南瓜”。从街边橱窗、公共空间到博物馆展厅，再到拍场频频刷新作品价格纪录，“南瓜”可谓无处不在，也让人颇感乏味。作为一位今年已94岁的艺术家，草间弥生的创作生涯长达六七十年，其作品之丰富程度可远不止“南瓜”。今天，带你一起攻略。
近两年，草间弥生势头太猛。市场上，她稳坐全球拍卖成交额第一的女性艺术家交椅；商业上，与LV的合作席卷全球大街小巷；学术上，M+博物馆为其举办大型回顾展，吸引大量观众。
草间弥生与LV的联名系列
今年春拍，多家拍卖行均以其作品作为焦点或领衔，成交价格亦不负期待。不过，当人们仔细分析其高端市场纪录，则会发现：“无限网”与“南瓜”占据大半江山。从数量而言，在其作品成交前100件中，超过50件为“无限网”系列；超过30件则是南瓜绘画或雕塑。
草间弥生《南瓜（L）》，青铜，241×235×235cm，2014年，2023年春拍成交价：6263.8万港元，艺术家第三贵作品
不过，从每平方米价格来看，南瓜画作基本高于其他系列，甚至远超那些四五米宽的三联作。这无不证明了：南瓜不仅火，价格还（虚）高。不得不让人感叹一句：一个愿打，一个愿挨。
草间弥生《南瓜》，布面丙烯，112.3×145.8cm，1995年，2023年春拍成交价：5611万港元
这当然有原因。首先，“南瓜”的确是艺术家最具代表性的元素之一，来源于其童年时去祖父家看到的一片南瓜地，并于上世纪90年代走红。1993年，草间弥生代表日本馆以“南瓜”为主题的镜屋亮相威尼斯双年展；1994年，第一座南瓜雕塑落地日本直岛（即去年被台风掀翻进海里那只），并开始出现在世界各地的公共空间。
草间弥生《镜屋（南瓜）》，1993年威尼斯双年展现场
其次，南瓜之于草间弥生正如金宝汤罐头之于安迪·沃霍尔，带着浓厚的波普艺术基因。饱满可爱的造型、鲜艳的色彩、图案的易复制性，赋予了这一日常果蔬极强的传播能力与辨识度，可谓老少皆宜。
草间弥生创作于1994年的南瓜雕塑，位于日本直岛。
但也正因如此，对收藏而言，“南瓜”这一元素太让人不假思索，太没有挑战性，太“大众化”了。当藏家人手一件“南瓜”，就很难体现个性和思考。当然，这并非是说要为了小众而小众，而是花费时间精力去研究了艺术家不同的创作阶段，挖掘、捡漏。如此不仅更能展示品位和眼光，对于收藏这件事而言也更有乐趣和成就感。
草间弥生《南瓜 (Lpasg)》，布面丙烯，130.3×130.3cm，2013年，2021年成交价：6254万港元，艺术家第四贵作品
买“早”——稀缺
1957年，在去往纽约前夕，草间弥生将自己的早期作品全部毁掉，只有极少数保留下来。近期春拍现身的1955年作品《鱼腮》（A Gill）就是其一，该作因由艺术家赠予朋友而“幸免于难”。
草间弥生《鱼腮》（A Gill），水粉、水墨、油画、纸本，60.4×72cm，1955年，2023年春拍成交价：486.2万港元
彼时，草间仅26岁，但人们已能初步看到其才华与未来创作轨迹。抽象而细腻的笔触，勾勒出丰富的纹理与四散的浮游物，充满诗意与神秘感。而其重要程度从过往的展出机构可见一斑：东京当代艺术博物馆（1999）、巴黎蓬皮杜艺术中心（2011）、泰特美术馆（2012）……其50年代的重要作品，可遇不可求。
草间弥生《鱼腮》（局部），水粉、水墨、油画、纸本，60.4×72cm，1955年
买“人”——先锋
“我觉得自己更像一名雕塑家。”被问及不同创作身份时，草间弥生如此答道。除了“南瓜”，最值得入手的雕塑当属一系列布满波点的女性人体模型。上世纪60年代中期，艺术家已深受幻觉等精神疾病困扰，她将那段充满恐惧与焦虑的时期称为“自我消融”（Self Obliteration）。这一概念代表着身份、边界的消失，并贯穿其艺术生涯。
草间弥生《Self Obliteration》，综合媒介，尺寸可变，1966年，2011年成交价：102.2万美元
草间弥生《无题 （出自〈压迫意象展〉之人体模型）》，亚克力、聚酯纤维，174×49.5×33cm，1966年，2023年成交价：203.2万港元
这些女性雕塑正好诞生于此时，从某种程度上是其自我形象与精神状态的再现。1964-1966年，该系列作品相继在纽约、米兰的“Driving Image Show”个展呈现，该展也成为其艺术生涯的标志性事件。
随后，她还在人流聚集的广场上演了多场行为艺术，赤身裸体、涂满波点，是其最为大胆前卫、最具反叛精神的创作阶段。相较于“南瓜”，这些人体雕塑或许少了几分装饰性，但无疑更能体现草间弥生的先锋性。
“Driving Image Show”个展，1966年
创作行为艺术的草间弥生
买“大”——划算
从每平方米价格来看，多联作无疑性价比最高。目前，其最贵三联画的每平方米价格约268万美元，单幅最贵的“无限网”和“南瓜”画作则分别约为688万和469万美元。不仅如此，这些大画体现了艺术家对画面的掌控能力，以及旺盛的创作精力。尤其是自2000年后完成的作品，彼时艺术家已超过70岁。这些多联作无一不是一种“活到老、画到老”的宣言。
草间弥生《无限之网（TWHOQ）》，综合媒介、画布，194×390.9cm，2006年，2019年成交价：2772.5万港元
草间弥生《Infinity Nets (G.E.R)》，布面丙烯，194.3×389.9cm，1999年，2020年成交价：362万美元
今年春拍的一件“无限点”（Infinity Dots）就是典例。明暗交错、大小不一的灰色波点充满律动感，如同深沉的大海，又似满天繁星。该作的每平方米价格则仅为46.6万美元，同系列的红色版还在M+博物馆展出。买到即是赚到，当然前提是展示空间够大。
草间弥生《无限的点（HTI）》，亚克力、画布（三联作），共194×390cm，2001年，2023年春拍成交价：2767.5万港元
买“静”——独特
从南瓜到其2013年开启的“我永恒的灵魂”系列，绚烂的色彩与繁复的画面生命力十足。但对一些藏家而言，这些作品可能过于“喧嚣”，或与其口味和已有藏品相冲突。在这种情况下，如果资金充足，受极简主义影响的“无限网”系列作为草间的标志，当然值得入手。
草间弥生《永远的爱》，布面丙烯，194×194cm，2014年，2022年成交价：196.6万美元
草间弥生《Untitled (Nets)》，布面油画，130.8×116.5cm，1959年，2022年成交价：1049.6万美元
但如果资金有限，“无限网”就显得不太友好。其在上世纪八九十年代创作的黑白静物系列或是更好的选择。彼时，草间弥生从纽约回到日本，创作进入新阶段。她开始用其标志性的无限网与波点元素，以抽象方式表现日常物件。黑白起伏的画面静谧而催眠，让人想到欧普艺术，再加上丰富的细节，值得细细品味。
虽然这不是其最出名的系列，但随着艺术家市场大热，该系列中的一件去年已超过千万港元拍出，是低估价的三倍多。如果想要入手，还需瞄准时机。
草间弥生《Lemon Tea》，布面丙烯，91×72.5cm，1981年，2022年成交价：1150万港元
草间弥生《烟灰缸》，布面丙烯，15.8×22.7cm，1981年，2023年春拍成交价：216万港元
近年来，草间弥生仍创作不停。她最具代表性的沉浸式镜屋在世界各地顶级机构展出，成为场馆的票房保证。在公共艺术领域，她和奇奇·史密斯（Kiki Smith）于去年底为纽约新中央麦迪逊车站绘制的巨幅壁画令人惊叹。同时，今年五月，其最新个展在卓纳画廊纽约空间举办，带来最新画作。
草间弥生“镜屋“装置在泰特美术馆展出至2023年9月
草间弥生为纽约新中央麦迪逊车站创作的壁画
对这样一位创作不息、面貌极为丰富的艺术家而言，“南瓜”成为其最具代表性的符号虽然无可厚非，但只知“南瓜”、从众购买，却是一种遗憾。作为外来者的草间，曾凭着一腔孤勇与才华，打入纽约艺术界核心。如果要列举一个当代伟大艺术家的名单，她显然位列其中。我们也祝愿94岁的她健康长寿，创造更多作品与纪录！
（文章来源：时尚芭莎艺术）
