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2024年耳机界“王炸”来袭!钻石耳机颠覆你的耳朵!

耳机市场竞争激烈,从有线到无线,从入耳到挂耳,各家品牌不断推陈出新,想要找到一款既舒适又好听的耳机并不容易。而最近,奢侈品手机品牌VERTU发布的新品OWS耳机VERTU CRUSH心动系列AI钻石耳机,则凭借其奢华用料与AI功能颠覆了原有的耳机市场,让人眼前一亮! 编辑搜图 请点击输入图片描述(最多18字) 耳机界新宠:不止是耳机,更是耳饰 VERTU CRUSH钻石耳机,不仅是一款高性能的听觉设备,更是一件精致的珠宝艺术品。其镶嵌的146颗钻石均采用圆形明亮式切割,手工钉镶,每一个角度都流光溢彩,让您在任何场合都成为焦点。 除了高定钻石款之外,VERTU还特别推出了富贵显赫的黄金款,以及前卫先锋的黑金款。 ● VERTU黄金款耳机:采用K金工艺雕刻简约V型线条,演绎经典造型,黄金的闪耀照亮财运滚滚而来,令人心动。 ● VERTU黑金款耳机:以经典原钢致敬未来,珠宝级电镀工艺打造出强烈的金属感。这不仅是科技爱好者的专属电子穿戴,更是时尚潮人的必备单品。 编辑搜图 请点击输入图片描述(最多18字) 功能升级,体验至上 除了外观上的奢华惊艳,VERTU CRUSH心动系列钻石耳机在功能上也实现了全面升级。 ● 内置高通芯片与15.4mm大口径扬声器:带来环绕立体声的听觉盛宴,每个音符都清晰可闻。 ● 开放式音响设计:保留了环境音感知,让您在沉浸音乐的同时,也能安全感知周围环境。 ● 独家“AI自适应算法补偿”通话降噪专利技术:即便身处闹市,也能保证通话清晰无干扰。 ● 单只10克的超轻重量:不会给耳朵带来任何负担,弧形设计与耳骨轮廓契合,同时佩戴眼镜也不会对耳朵造成负担。无论是日常通勤还是剧烈运动,都能带来稳固且舒适的佩戴体验。 ● 10小时的畅听续航:从早上出门到下班回家耳边的音乐都不会终止。电量耗尽时,充电15分钟即可畅听1小时,满足全天候的音乐需求。

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2024年耳机音质排行榜,遇见VERTU CRUSH心动系列!

耳机音质排行榜,是每个音乐爱好者都绕不开的话题。毕竟,谁不希望用最优质的声音,去享受最动听的音乐呢? 近年来,耳机市场可谓是百花齐放,从传统的入耳式到潮流的开放式,从注重音质的HIFI耳机到主打降噪的蓝牙耳机,各种类型的耳机层出不穷,让选择变得越来越困难。 那么,2024年,哪些耳机才是音质的巅峰之作?哪些耳机能带给你最极致的听觉享受?今天,我们就来盘点一下最新的耳机音质排行榜,并为你揭秘一款颠覆耳机市场的全新力作——VERTU CRUSH心动系列! 2024年耳机音质排行榜 为了更直观地展现耳机音质的差异,我们根据不同类型耳机的特点,将2024年耳机音质排行榜分为以下几类: 类型 耳机品牌 特点 价格 HIFI耳机 森海塞尔、拜亚动力、铁三角、索尼 注重音质还原,细节表现力强,适合发烧友 ¥1000以上 降噪耳机 索尼、Bose、苹果、华为 拥有强大的降噪能力,适合在嘈杂环境中使用 ¥1000-¥3000 真无线耳机 索尼、苹果、三星、华为

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OWS 和 TWS 耳机对比:哪款更适合你?

你是否还在为选择入耳式还是开放式耳机而纠结? 🎧 入耳式耳机,隔音效果好,音质更清晰,是很多人的首选。但长时间佩戴容易造成耳道不适,而且会完全隔绝外界声音,在运动或日常生活中存在安全隐患。开放式耳机,则以舒适度和安全性著称,它不入耳,佩戴更舒适,还能感知周围环境,更适合运动和日常使用。 那么,究竟哪种耳机更适合你呢? 🤔 今天,我们就来深入解析入耳式和开放式耳机的优缺点,并结合实际使用场景,帮助你找到最适合自己的耳机。     一、入耳式耳机:隔音效果好,音质更清晰 入耳式耳机,顾名思义,就是将耳机塞入耳道,通过密封性来阻隔外界噪音,从而提供更好的音质体验。 入耳式耳机的优点: ● 隔音效果好: 由于耳塞直接接触耳道,可以有效地阻隔外界噪音,让用户更加专注于音乐。 ● 音质更清晰: 密封的耳道可以减少声音的泄漏,使音质更加聚焦和准确,尤其是低音表现更出色。 ● 种类丰富: 入耳式耳机种类繁多,从几十元到上万元不等,可以满足不同用户的需求。 入耳式耳机的缺点: ● 佩戴不舒适: 长时间佩戴容易造成耳道胀痛、耳垢堆积等问题,影响使用体验。 ● 不安全: 完全隔绝外界声音,在运动或日常生活中存在安全隐患,例如无法及时听到周围的警示声。 ● 容易丢失: 由于体积小巧,入耳式耳机容易丢失,特别是运动时容易掉落。 二、开放式耳机:舒适度和安全性更佳 开放式耳机,指的是不入耳佩戴的耳机,它通常采用骨传导、耳夹、挂耳等设计,让声音通过骨骼或空气传导到耳朵,不会完全阻隔外界声音。 开放式耳机的优点: ● 佩戴舒适: 不入耳的设计,减少了对耳道的压迫,长时间佩戴也不会感到不适。

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藏家入场的新格局

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1.png2023年起,经济下行与全球局势让艺术行业经历着“冷锋过境”。去年10月,广东时代美术馆宣布闭馆。作为中国历史最悠久且声量最大的私人美术馆之一,它的落幕不禁令人唏嘘;今年3月,自2012年开业的OCAT上海馆也宣布暂停运营。一时间,业内人士体会着休戚与共的萧瑟滋味。

然而,闭馆潮没有阻隔新鲜血液:北京多家私人艺术机构接连开幕,它们于疫情期间开始筹划,如今已正式投入运营。从商业模式到场馆理念,其为中国当代艺术机构生态构建出值得期许的未知。迷人的未来图景与惨淡的现实挑战并存,它们将何去何从?

因“藏”而生

位于北京望京别墅区的之谷空间由藏家和句句联合设计师共同创建,她将两栋别墅打通,根据不同展览主题自由组合,900平方米的空间私密且富有生活气息,中古家具与藏品的介入为展示艺术提供了不同于“白盒子”的趣味。

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3.jpg之谷空间外部与内部

2021年12月,该空间正式开幕。迄今为止,之谷展出过吴大羽、宋琨等艺术家的作品,也与开拍国际拍卖行合作举办过主题展览。和句句从2013年开始收藏,曾供职于拍卖行。对她来说,在二级市场工作以及利用现有房产做空间,主要目的就是更好地收藏。“如今买艺术品,不仅需要财富,还要有一定的话语权。”画廊与艺术家都希望作品能进入好藏家与优质机构手中,之谷能为和句句提供一些先机。

先机也包括结识艺术家。今年7月,展览“陌生的客人”汇集了18位出生于1989-1999年间、从事非架上创作的艺术家。“我想认识一些年轻艺术家,做这种展览能一次性集齐,单独社交的成本很高。”和句句尤其看重空间为收藏带来助益的部分。在北京,这种以个人为主体、体量精巧的艺术空间并不多。

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5.jpg之谷空间内部

不分国界,建立私人艺术机构的缘起大多相似:藏家或企业拥有足够的财力和物力,选择在某一空间将艺术品展出。例如声名在外的红砖美术馆与松美术馆均由藏家筹建,一些机构也有母体企业支持:8月底投入运营的泰康美术馆背靠泰康保险集团;民生现代美术馆身后是中国民生银行;今日美术馆则享有地产行业的扶持。它们规模大、有馆藏,且经营时间长久。

此外,北京亦不缺乏以艺术家与实验性项目为核心的替代空间,如蔡锦空间、箭厂空间、掩体实验空间和外交公寓12号等,这些艺术机构尽力规避商业性考量和体制干预,为艺术家及作品提供了孵化和成长的契机。然而因不可抗力的原因,其中已有机构宣布关闭。

6.jpgA26空间外立面

如此境况下,新开馆的私人艺术机构就提供了崭新样本——藏家属性更高。除之谷外,位于北京朝阳区751园区内的A26空间在去年开业。其由藏家、音乐厂牌创始人奚韬建立,集现场演出、餐饮、咖啡厅与艺术展于一体,功能综合且独特。A26空间不代理艺术家,只与画廊和策展人合作,承接实验性项目。

奚韬没有艺术专业背景,但藏家身份给予其极大便利。“画廊和艺术家为何要相信你?大家最开始愿意跟我合作,多半因为我是藏家,和他们长时间接触,互相都有认知。”

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8.jpg图1:展览“神思远”,A26空间,2020年图2:胡为一个展“蓝图”,A26空间,2021年

以藏家身份入局开馆是一种方式,这些新机构也会依托周围好友的藏品举办展览。悠艺术中心于今年6月揭幕,毗邻北京CBD,位置得天独厚。李典潇受联合创始人程良锋所托策划了开馆首展,在担任当代艺术收藏顾问之余,她也负责机构运营的部分事宜。

平日里,李典潇也收藏作品。而此前的十多年间,她开过空间,和程良锋一样都有拍卖行的从业经历,身边集结了一批志同道合的藏家朋友,以此为主题的展览随之被纳入计划。“他们有在空间展示作品的需求,不希望艺术品在仓库落灰,也想和别人分享这份快乐。”

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10.png悠艺术中心外部与内部

做类似展览的新机构还有位于朝阳公园一侧、骏豪中央广场内的元美术馆。执行馆长李禾本人的收藏以古董和传统为主,6月开幕的群展“环形容器”就呈现了其身边藏家们的作品。“北京的确有丰富的藏家群体,都很有实力。”她说道。以此为依托,展览不仅有质量保障,还能以一个圈层的品位引导审美甚至市场。而藏家借展的作品也能通过展览与机构的曝光进行赋能,互惠互利。

当然,这仅是起步。如何为机构找到良性的运营方法才是亟须解决的问题。“摸着石头过河。” 李禾感慨道。

11.jpg展览“环形容器”,元美术馆

量体裁衣

近年来,李禾常在海外,为买艺术品,也为实地考察当地艺术生态。今年上半年,她在美国洛杉矶参观了不少美术馆。在其看来,中国的非营利艺术机构可在制度上效仿西方体系,实际落地却不能按图索骥,需在运营过程中不断修正。

“比如,有基金会和理事会的支持才能把美术馆持续运营下去。”李禾认为。社会各方能向基金会捐赠善款,而理事会则是美术馆或基金会的最高决策部门。在美国,纽约现代艺术博物馆(MoMA)就由洛克菲勒基金会捐建。

12.jpg展览“环形容器”,元美术馆

元美术馆由建龙集团与骏豪集团共同发起。但李禾依旧认为,机构不能仅依靠两家企业的资助——即便没有租金压力,年运营费预计也需800万-1000万元人民币。仰赖单一的企业资助并非可持续发展的路径,招募美术馆与基金会理事的计划被提上了日程。

未来的商业模式也见雏形:除门票、文创、场地合作外,该馆将运用线上途径,如通过直播平台生产衍生内容。元美术馆是非营利机构,所得利润会再次投入到日常运营中。“美术馆真不是有资金就能办成,它是一个技术活。”李禾说。

13.jpg展览“环形容器”,元美术馆

回顾历史,中国民营美术馆的发展道阻且长:上世纪90年代首次“开馆潮”时创办的成都上河美术馆、沈阳东宇美术馆不久即闭馆;近两年,广州时代美术馆和OCAT上海馆亦选择停运。不少中国民营艺术机构被迫搁浅。原因无他,缺乏政策支持与资金链断裂共同导致了这一局面。

阴霾之下,新兴艺术机构在积极探求着适合空间发展的运营方式。与先前机构固有的经营画廊、代理艺术家、售卖作品的商业模式不同;开美术馆需侧重学术,凭借展览票房、赞助等方式运营——新机构更灵活,不刻意追求既定形式,依靠自身优势求生存。比如,在机构中纳入销售就是一种直接策略。

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15.png悠艺术中心地下一层展览现场

与元美术馆一样,悠艺术中心也在准备组建基金会与理事会。但区别在于后者的基金会由机构股东组建,理事会则是由与艺术中心理念一致的好友构成。在收藏艺术上,这一平台能起到引导作用,也可资源共享。

此外,基于联合创始人程良锋十几年的书画拍卖经验,悠艺术中心顺理成章地开设了中国书画和古美术品的私洽业务,呈现保险估值数亿元人民币的作品。该版块的销售佣金及艺术品金融业务的收入将反哺至机构运营中。据程良锋预测,一年下来,悠艺术中心盈亏“预计能够持平,但仍需不断努力”。

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17.png悠艺术中心一层展览现场

而此前提及的之谷空间和A26空间也会售卖艺术品。尤其后者,餐饮、演出与咖啡厅的收入让创始人奚韬的经营压力相对较小,每场展览的成本平均控制在1万-2万元人民币,单件作品的售价则在10万元人民币以内。开业一年多,两个月一场展览,A26没有过断档,靠自身声量吸引的客户达30%,且该空间90%的藏家首次在此购买了艺术品。

扩张的版图

如今,A26的经营已步入正轨。除独树一帜的综合空间体验吸引客流外,奚韬摸索出的机构定位顺利嵌入了本地艺术生态。“很多年轻艺术家起步时,代理画廊出于各方考虑会希望首展不那么严肃。我这种实验性的空间刚好。”

A26紧临画廊聚集的北京798,但也保持了一些微妙的距离,因此有艺术家看中其轻松、综合的氛围而选择在此办展。展览结束,奚韬会在征得新藏家的同意后将联系方式提供给画廊或艺术家。“这种互动才能真正达成互补。”

18.jpgA26空间外立面

然而,A26不是试水空间,奚韬也不准备在获得藏家和艺术家资源后就去开一间画廊;相反,在其计划中,A26的形式将被继续保留,未来还可能将此概念植入到更多消费场所,如图书馆、健身房。7月,该空间与中国台湾的亚纪画廊联合举办了艺术家吴美琪的个展“潘多拉的盒子”,展览就在米其林星级餐厅山河万朵和A26中同时进行。

19.jpg吴美琪个展“潘多拉的盒子”,A26空间,2023年

目之所及,北京的艺术版图在不断扩张。新的艺术目的地能令不同城区的爱好者接触到艺术。而从以上机构的选址来看,这一趋势正逐渐成型:之谷空间在望京;元美术馆在朝阳公园附近;悠艺术中心则紧邻CBD。并且,后者在挑选建筑时所对标的也是纽约、伦敦的艺术布局——多个分散的社区共同塑造着城市艺术生态。在程良锋看来,令城市空间多样“是做空间的责任”。

20.jpg“槐轩”外景

去年,位于北京朝阳门附近的“槐轩”也开始投入运营。该机构所在地是红学家俞平伯的故居,也是国内唯一一处做故居四合院的人文艺术空间。创始人王子心与高捷曾从事地产行业,有操盘文旅项目的经验。

开业一年多,除展览、沙龙和学术对谈,槐轩办过多次实验性活动,如电子氛围音乐会和正念冥想练习。“我们不希望一做四合院就与茶道、插花相关,这样很难和年轻人产生共鸣。”如今,槐轩的模式已赢得东城区政府的关注。

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22.jpg“槐轩”内景

自最早的圆明园画家村、宋庄、环铁艺术区与草场地,再到如今繁华依旧的798,这座城市从不缺少前赴后继的艺术弄潮儿。但北京乃至全国的私人艺术机构图景仍难以避免地面临坍缩、缺失。

比如,以上全部受访者均不约而同地提到,开设空间如需付场租,那么以北京的实际租金情况,运营者承担的压力将会“巨大”,且在他们看来,这“不可能持久”。资金、人才、运营模式、好内容……任何一个因素的缺失都有可能把一家机构瞬间压垮。未来看似晦暗,但依然不乏有想蹚出新路的先行者——他们在阻力中奋力前行。

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24.jpg“槐轩”内景

时移世易、角色流转,藏家执起权柄,或许无声道明着艺术行业新格局的到来。今年,李典潇从海外回国参与到悠艺术中心的创立。用她的说法,一是受好友所托,也喜欢做空间;二是心里放不下北京的艺术梦想。但想为这座城市以及更广阔的地域带来细微改变,并非身心投入就能抵达。“做任何事,除了有长远的规划外,还要问问自己:能肩负什么责任,起到什么作用?”李典潇反问道。

(文章来源:时尚芭莎艺术)

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